3年前に宗次さんからストラドの「ルビノフ」をお借りしたのが、日本ヴァイオリンとのおつきあいの始まりです。日本ヴァイオリンで保管されていたので、調整が良くできていて、音量も申し分ない状態でした。毛替えもお願いして、大変音が出しやすくなりました。1年に1、2回メンテナンスをお願いしています。思うような音が出なくなるということはなく、いくらでも弾けるのですが、やはり汗をかいたりしますし、ニカワやニスがはがれることがありますから定期的に調整をお願いしています。
日本ヴァイオリンの楽器は100万円以下のモダン楽器でも音の響きが良く、演奏する国の治安によっては、安い楽器をお借りして持っていくこともあります。ストラドと同様というわけにはいきませんが、音量も充分で問題を感じたことはありません。

日本人は謙虚で、クラシック音楽の分野では日本は欧米に比べて遅れていると思っている方が多いのですが、クラシック音楽の広がり、教える先生のレベル、優れた楽器の数、メンテナンス・調整を行う職人の経験・質は日本が圧倒しています。日本ヴァイオリンに置いてある楽器は全て見事に調整されていますし、ストラドが常時８本も保管されているという楽器店はまずありません。調整を行うにしても、ヨーロッパでは大陸には大きな楽器店がありませんから、ロンドンに持って行くしかないのが現状です。工房によっては頼んでいないところを勝手にいじって、音質が変わってしまった上、驚くほど高額な請求をされることもあります。日本ヴァイオリンは良心的な値段で、安心して任せられます。

今後も日本を拠点に活動しますから、これからも日本ヴァイオリンにお世話になります。

私の家族は何年も前から日本ヴァイオリンのことを聞いていました。というのも、日本のトップディーラーであり、世界でも5本の指に入るほどの素晴らしい楽器を、日本中、そして世界中の若いヴァイオリニストに貸し出していることは、長年にわたって誰もが知っていたからです。

TSF2018は私の音楽家としてのキャリアの中でもとても印象深いものでした。なぜなら、多くの若い人たちが列をなしているのを見たからです。博物館では、私が兄と妹とトリオを演奏したコンサートにも何千人もの人が集まっていました。彼らは歴史を見ようとします。そして、プリンセスがやってきて、これらの楽器を歴史的なマスターピースとして見てくれたことは、私たちにとって非常に特別なことなのです。日本で見た行列も忘れられません。

本当に素晴らしい展示会でした。

私たちは、おそらく5回はこの展覧会を見に行ったと思います。とても楽しかったですし、この世界をもっと身近なものにしてくれるものでした。
ここ10年か20年の間に起こったことは、昔の音楽家の多くが、ハイフェッツの時代からクライスラーの時代まで、音楽家が自分の楽器を買えるようになったことだと思います。彼らは十分な数のコンサートをこなし、楽器を買うだけのお金を手に入れていたのです。今日、それは良いことでもあり、悪いことでもあります。残念なことに、多くのミュージシャンがこのような素晴らしい楽器を手に入れることができないのです。日本ヴァイオリンは、このような楽器や素晴らしい宝物を所有する責任のある人を見つけ、さらにそれらを価値のある若いアーティストに貸すという、ある種のステップを踏み出したのだと思います。これは非常に重要なことであり、多くのディーラーや音楽家が実現したいと思っていても、できないことです。しかし、このようなことをするのは非常に難しいことです。なぜなら、これらの楽器を購入してくれる適切な顧客を見つけ、価値ある若い音楽家に貸し出すことは容易ではないからです。あなたがしたことは、これまでの常識を覆すものでした。あなたは過去40年間、この活動を続けてきました。このことは非常に誇りに思うべきことだと思います。

日本ヴァイオリンは世界に誇る弦楽器店です。
私は演奏家としてのキャリアが始まった頃に自分が本当に弾きたいと思える楽器を弾くことが出来ずに悩まされていました。
そんな時にご縁を頂き、宗次コレクションから素晴らしいグァダニーニを貸与して頂いた事が始まりで、これまで長いお付き合いをさせて頂いています。
とある日に弾いてみませんか？
と中澤社長から連絡を頂き、現在私が愛用しているストラディヴァリ、1704年製ex ヴィオッティと初めて出会いました。
最初に3つ音を弾いただけで恋に落ちました。
演奏家にとって、楽器は身体の一部の様なものであり、自分の声となります。まさに奇跡と言える瞬間でした。

常日頃、海外から仕入れられた様々な名器の試奏をさせて頂いたり、中澤社長とは名器の奥深いのお話しなどをさせて頂いており、終わりのない世界に感動しつつ、益々の日本ヴァイオリンの未来が楽しみでなりません。